劳力士与建筑艺术
劳力士致力于支持建筑艺术的最高成就。建筑是人们应对人类和环境所面临挑战的方式之一，并对人们于公共空间和私人空间的体验有深刻的影响。经过精心设计的建筑既能满足设计目的，又具有视觉上的冲击力，能在人与社区之间建立情感联系，为民众福祉做出贡献。建筑杰作亦如制表杰作，从规划到执行都需一丝不苟地重视细节，确保结构的完整和艺术的和谐。

建筑双年展合作伙伴
自2014年以来，劳力士一直担任威尼斯国际建筑双年展（International Architecture Exhibition – La Biennale di Venezia）的独家合作伙伴兼指定时计。双年展被誉为世界顶级建筑思想与学术研讨盛会，将于2025年5月10日至11月23日举行。

策展人为意大利著名建筑师和工程师卡洛・拉蒂（Carlo Ratti），他将展览主题定为《智能、自然、人工、集体》，并在业界征集在气候变暖背景下，环境可持续适应性改造的创新方案。

约有六十个国家或地区参与展览并分别设立展馆，各馆自主选择策展人及参展商。

劳力士展馆
本次劳力士展馆摒弃2018年建造的结构，按可持续原则进行重新设计，选用当地工匠、传统建筑方法和回收的材料。劳力士首次邀请才华横溢的国际建筑师玛丽雅姆・伊苏福（Mariam Issoufou）设计展馆，反映出品牌特色，及其对可持续的长期承诺，这承诺源远流长，植根于劳力士打造恒久耐用腕表的宗旨。

伊苏福的建筑作品遍及尼亚美、苏黎世及纽约。她设计的劳力士展馆灵感来自威尼斯的生态脆弱性以及劳力士对工艺的投入执着。这位来自尼日尔的建筑师从多维度探索可持续发展，突破单纯环保维度，通过展馆的构建促进意大利，尤其是威尼斯当地手工艺者的社会结构、文化历史及经济状况。

展馆外墙以当地回收制作的木梁制成，形似劳力士经典腕表的三角坑纹外圈。内部的半透明彩色天花板，由威尼斯穆拉诺岛（Murano）玻璃工匠制作，在日光下映射出一系列丰富的色调，并于一天中随日光流转而不断变幻。水磨石地板由混凝土骨材制成，其中包括威尼斯特色的“cotisso”回收碎玻璃。

劳力士展馆的展览
展览将播放一部关于展馆建设的影片，展示其设计演变的模型，并展出居住在威尼斯或附近的意大利工匠工作的影像。

展览涵盖各种作品，包括：

重整贝鲁特空间
法国建筑师安妮・拉卡顿（Anne Lacaton）主张对旧建筑进行翻新，而非拆除。2023年至2024年，她通过劳力士创艺指导计划指导年轻的黎巴嫩裔亚美尼亚建筑师阿琳・阿布拉哈米安（Arine Aprahamian）。阿布拉哈米安以一部纪录片展示她在拉卡顿指导下为期两年的研究项目。此项目探索小型的策略性干预措施如何改善她的家乡贝鲁特布尔吉哈姆穆德（Bourj Hammoud）区内的日常生活。

致力于追求精湛工艺
展馆中播放劳力士装修两家门店的电影并展出材料样品，体现其致力于追求精湛工艺的悠久传统。

在米兰，劳力士对其位于世界著名的埃马努埃莱二世长廊（Galleria Vittorio Emanuele II）的门店进行了大规模修缮，精选精致的材料和家具，彰显传统的意大利工艺，打造出全新风格的零售空间。翻修工程由ACPV建筑设计事务所的建筑师安东尼奥・奇特里奥（Antonio Citterio）与帕特里夏・维尔（Patricia Viel）操刀，灵感来自长廊原有的建筑细节，以现代手法焕新演绎米兰的历史价值。门店共有三层楼，其设计理念是将门店作为长廊延伸出的一部分，采用周围环境的图案、几何形状和威尼斯水磨石地板，两者融合无间。

在东京，全新的劳力士旗舰店将传统与现代完美地融为一体。旗舰店占据劳力士大楼四层楼，店内及大楼外墙由东京Curiosity设计工作室的格温内尔・尼古拉斯（Gwenael Nicolas）设计，并与当地工匠和艺术家合作。大楼的幕墙采用在京都生产的金属网，并嵌入玻璃层中，形成独特的双边框图案和熠熠生辉的视觉效果。图案会因观看者的角度而变化，呈现动态效果。精美外观是由精选的材料呈现的：洞石、栓木和磨砂玻璃。传统的西阵织物和具有漆器般纹理的深绿色家具，营造出独特的日本风情。

玛丽雅姆・伊苏福（MARIAM ISSOUFOU）简介
玛丽雅姆・伊苏福倾力主张跨行业的可持续发展，将此理念置于所有项目的核心。她是学术界和建筑界的领军人物，是苏黎世联邦理工学院的建筑遗产和可持续性教授，之前曾担任布朗大学城市研究客座副教授及2021年哈佛大学设计研究生院阿迦汗建筑奖特邀评委等学术职务。2020年，她被《纽约时报》评为“当代15位创意女性”之一。她于2014年在尼日尔创立Mariam Issoufou Architects建筑事务所。尼日尔的希克玛（Hikma）社区综合建筑是她已完成的项目之一，这是一座图书馆与清真寺综合建筑，荣获两项全球拉法基豪瑞（LafargeHolcim）可持续建筑奖。

阿琳・阿布拉哈米安（ARINE APRAHAMIAN）简介
阿琳・阿布拉哈米安是黎巴嫩裔亚美尼亚建筑师、设计师兼研究员。她擅长从科幻小说中汲取灵感，立足于现有建筑的品质，倡导设计创新、价格合理且可持续的建筑理念，以实现未来愿景。2018年，她与合伙人阿德里安·穆勒（Adrian Müller）一起创立了建筑和设计工作室MÜLLER APRAHAMIAN，致力于前瞻性的建筑和设计提案，并与著名设计师、艺术家及机构合作，开展非常具有前瞻性的项目。工作室最近推出一个名为Terraforma的内部研发项目，与当地工业合作，探索传统的、古老的粘土建筑材料，并生产创新的本地建筑材料替代品。目前她居住在鹿特丹。

安妮・拉卡顿（ANNE LACATON）简介
安妮・拉卡顿（Anne Lacaton）是享誉国际的建筑师，2021年与合作伙伴让-菲利普・瓦萨尔（Jean-Philippe Vassal）一起荣获普利兹克建筑奖。她的建筑设计擅长充分发挥人类和环境的潜力，并且可持续地利用现有建筑。两人于1987年在巴黎合作成立Lacaton & Vassal建筑事务所，此后设计了数十个私人项目和社会住房项目、文化和学术机构以及公共项目，大部分遍布欧洲各地。拉卡顿曾担任苏黎世联邦理工学院建筑与设计副教授，并曾在包括哈佛大学设计研究生院在内的其他一些顶尖大学担任客座教授。2025年，她因提升女性在建筑界的形象而荣获珍・德鲁（Jane Drew）建筑奖。

劳力士简介
享誉全球的精良品质与精湛工艺
劳力士为瑞士综合独立制表商，总部设于日内瓦，品牌以精良品质与精湛工艺享誉全球，成为卓尔不凡与优雅尊贵的象征。其蚝式恒动（Oyster Perpetual）系列腕表与恒动（Perpetual）系列腕表的机芯均获瑞士官方天文台认证（COSC），并就精准度、动力储备及可靠性方面进行一系列内部测试。绿色印章是超卓天文台精密时计（Superlative Chronometer）的象征，证明每一只劳力士腕表均成功通过劳力士实验室自定标准所进行的测试。独立的外部机构亦会定期验证。每一只劳力士蚝式腕表上均有“Perpetual”（恒动）的字样。这并不仅是一个镌刻于表盘上的字样，更是一个哲理，它承载着企业愿景及价值观。企业创始人汉斯・威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）坚持对完美的不懈追求正是推动公司发展的动力与宗旨。劳力士继而在腕表发展上屡创先河，成功推出多项重大创新发明，如于1926年问世的蚝式腕表，为史上第一只防水腕表，以及1931年发明的自动上链恒动摆陀。迄今为止，劳力士已经注册了六百多项专利。品牌在瑞士有四所厂房，设计、研发及生产劳力士腕表的大部分零件，从金合金的铸造，到机芯、表壳、表盘及表带的加工、打磨、组装和修饰，皆由品牌独立完成。品牌亦积极支持文化艺术的发展，鼓励体育及探险活动，并致力于环境保护，关爱地球。