2025年5月11日，劳力士与伙伴巴黎歌剧院（Paris Opera）及维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic）携手合作，将举办一场别开生面的盛大晚会，庆祝嘉尼叶歌剧院（Palais Garnier）成立150周年。
多位全球顶级歌唱家、劳力士品牌代言人胡安・迭戈・弗洛瑞兹（Juan Diego Flórez）、布莱恩・特菲尔爵士（Sir Bryn Terfel）、罗兰多・维拉宗（Rolando Villazón）、王羽佳、颂娅・咏切娃（Sonya Yoncheva），将与维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic）同台演出，由雅尼克・涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）担任指挥。音乐会精选法国作曲家比才（Bizet）及其同时代作曲家——马斯奈（Massenet）、古诺（Gounod）、威尔第（Verdi）、拉赫玛尼诺夫（Rachmaninov）以及柴可夫斯基（Tchaikovsky）等音乐作品。

此音乐会颂扬巴黎宏伟壮观的地标：嘉尼叶歌剧院，该剧院拥有丰富悠久的历史，是法国首都社会和文化生活的中心，尤其是在“美好年代”期间。瓦格纳（Wagner）的《指环》（Ring Cycle）即是在嘉尼叶歌剧院首次上演，与当时最杰出的其他音乐作品一起演出。富丽堂皇的剧院建筑以大理石和黄金建成，亦是加斯顿・勒鲁的（Gaston Leroux）小说《歌剧魅影》（Phantom of the Opera）故事发生的背景。

紧密合作关系 倾力支持艺术成就
劳力士倾力襄助艺术家及艺术机构，支持他们踏上充满挑战的艺术旅程，造就辉煌时刻与重要里程碑，取得卓越成就。

劳力士“艺术传承・恒动不息”计划支持众多主要的艺术机构、音乐家、乐团和音乐节，巴黎歌剧院亦是其中之一。自2014年以来，劳力士一直担任巴黎歌剧院专用钟表，这一长期合作关系反映出双方共有的价值观：永恒追求卓越。

音乐会表演者 – 劳力士代言人
雅尼克・涅杰-瑟贡（Yannick Nézet-Séguin）是世界领先的指挥家之一，以其非传统的风格、充满活力的领导能力和对古典音乐的创新贡献而闻名。2018年，他出任美国大都会歌剧院（Metropolitan Opera）音乐总监。从那时起，大都会歌剧院开始推出更多现代的音乐节目。他25岁时出任蒙特利尔大都会管弦乐团（Montreal’s Orchestre Métropolitain）的艺术总监，并签订了终身合约。2012年他加入费城管弦乐团（Philadelphia Orchestra）担任音乐总监，通过新作品吸引年轻受众，让乐团重新焕发蓬勃活力。他与柏林与维也纳爱乐乐团（Berlin and Vienna Philharmonics）、巴伐利亚广播交响乐团（Bavarian Radio Symphony Orchestra）及欧洲室内乐团（Chamber Orchestra of Europe）密切合作，并曾在斯卡拉歌剧院（Teatro Alla Scala）、伦敦皇家歌剧院（Royal Ballet and Opera）、荷兰国家歌剧院（Dutch National Opera）、维也纳国家歌剧院（Vienna State Opera）以及萨尔茨堡艺术节（Salzburg Festival）等重大音乐节中演出。他于2024年成为劳力士代言人。

布莱恩・特菲尔爵士（Sir Bryn Terfel）是著名的低男中音歌唱家，他的歌声从家乡威尔士飘扬到全世界。他毕业于伦敦市政厅音乐及戏剧学院（Guildhall School of Music & Drama），演唱过莫扎特（Mozart）、舒伯特（Schubert）、理查德・施特劳斯（Richard Strauss）、斯特拉文斯基（Stravinsky）、沙利文（Sullivan）和罗杰斯（Rodgers）等多位作曲家的曲目。2010年至2012年间，他在纽约大都会歌剧院上演出的《指环》歌剧中出演忧郁的沃旦（Wotan）一角，深受观众喜爱。四年后，他于皇家芭歌剧院上演的《鲍里斯・戈都诺夫》（Boris Godunov）中出演主角，奉献出令人难忘的精彩表演。他是世界上最受追捧的瓦格纳歌唱家之一，因出演威尔第的《法斯塔夫》（Falstaff）主角而广受赞誉。2017年，他获英国女王伊丽莎白二世封为爵士。2023年5月，布莱恩爵士于伦敦西敏寺举行的英国国王查尔斯三世（King Charles III）加冕典礼上表演。他于2007年成为劳力士代言人。

胡安・迭戈・弗洛瑞兹（Juan Diego Flórez）是世界最著名的男高音之一。他在秘鲁首都利马长大，曾在秘鲁国立音乐学院（Conservatorio Nacional de Música）学习，后赴美国费城的柯蒂斯音乐学院（Curtis Institute of Music）继续深造。1996年，23岁的弗洛瑞兹首度登上米兰斯卡拉歌剧院的舞台，并且广受好评。此后，其职业生涯一帆风顺，相继在大都会歌剧院丶皇家歌剧院以及维也纳国家歌剧院等著名场地演出。弗洛雷兹以灵动演唱和非凡嗓音而闻名，在罗西尼（Rossini）、多尼采蒂（Donizetti）和贝利尼（Bellini）等歌剧中备受赞誉。他深信音乐具有变革的力量，因此创立了秘鲁交响乐团基金会，为贫困儿童提供音乐培训。基金会获得了劳力士的支持。自2022年起，弗洛瑞兹亦担任罗西尼歌剧节的艺术总监。他于2015年成为劳力士代言人。

颂娅・咏切娃（Sonya Yoncheva）突然接到一通意外的电话。问她能否在纽约大都会歌剧院临时替演普契尼（Puccini）《波西米亚人》（La Bohèm）的咪咪（Mimì）一角？ 她应邀出演，效果轰动，好评如潮，为她奠定音乐史上最杰出歌唱家之一的崇高地位。这位女高音歌唱家来自保加利亚，曾就读于日内瓦音乐学院（Conservatoire de musique de Genève），2010年在世界知名歌剧声乐大赛多明戈世界歌剧声乐大赛（Operalia）中荣获桂冠。2013年，她签订了一份长期录音合同。她的职业生涯发展顺利，先后于全球各大音乐厅和剧院演出。2017年至2018年，咏切娃凭借在知名歌剧中饰演的角色备受赞誉：在巴黎国家歌剧院上演的《唐・卡洛》（Don Carlos）中饰演伊丽莎白（Elisabeth）；在斯卡拉歌剧院上演的贝里尼歌剧《海盗》（Il Pirata）中饰演伊莫姬尼（Imogène）；在大都会歌剧院出演普契尼歌剧《托斯卡》（Tosca）及威尔第歌剧《路易莎・米勒》（Luisa Miller）。她还在凯鲁比尼 （Cherubini）的歌剧《美狄亚》（Médée）中担纲主角，这是她演艺生涯中的第50个角色。2023年，她在大都会歌剧院担纲两个最新主要角色，分别是：翁贝托・乔达诺（Umberto Giordano）的《费朵拉》（Fedora）与贝利尼的《诺玛》（Norma）。她于2011年成为劳力士代言人。

罗兰多・维拉宗（Rolando Villazón）是闻名于世的抒情男高音歌唱家。他1972年生于墨西哥。1999年，他于世界知名多明戈世界歌剧声乐大赛（Operalia）中赢得三座奖项而为人所认识。此后，他的歌唱事业平步青云，凭借满腔热忱、出众才华及引人入胜的舞台表演，他演活了每部参演的歌剧。近年，他开始参演莫扎特作品的角色，同样备受赞誉。他的唱片近乎全部都非常畅销，夺得金片或白金片的奖项。罗兰多・维拉宗是当代杰出多栖艺术家之一，他不仅是知名的舞台导演、小说家、电台及电视明星，他的舞台表演事业也大获成功。2017年，他被任命为萨尔茨堡莫扎特音乐周（Mozart Week Festival）艺术总监。2021年起，他一直担任莫扎特基金会（Mozarteum Foundation）乐团的艺术总监。他自2005年起担任劳力士代言人。

王羽佳是一位享誉国际的音乐会钢琴家，以精湛技艺、深厚情感及迷人舞台表演见称。她在北京长大，后离开中国，先是去加拿大学习，然后就读费城的柯蒂斯音乐学院；15岁时，她于阿斯本音乐节（Aspen Music Festival）的协奏曲比赛中胜出。2007年，年仅20岁的王羽佳取代玛塔・阿格里奇（Martha Argerich）担任波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）的钢琴独奏，因此蜚声国际，取得音乐事业的极大突破。自此她不断登上世界最著名的舞台，录制的专辑也屡获大奖。王羽佳常与世界各大管弦乐队和著名指挥家合作演出，例如劳力士代言人古斯塔沃・杜达梅尔（Gustavo Dudamel）及雅尼克・涅杰-瑟贡。她于2009年成为劳力士代言人。

对全球文化的长期承诺
劳力士通过“艺术传承・恒动不息”计划倡导艺术成就，与全球文化长期保持联系。从音乐、建筑和电影到舞蹈、文学、戏剧和视觉艺术，劳力士在世界各地对艺术倾力扶持，不遗余力，与歌唱家、指挥家和器乐演奏家等各音乐领域的表演者建立了长期的合作伙伴关系。

1976年，新西兰女高音歌唱家基莉・迪・卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa）成为劳力士首位音乐领域代言人。此后众多优秀音乐家、艺术家和表演家都陆续加入此行列。包括意大利女中音塞西莉亚・芭托莉（Cecilia Bartoli）、法国男高音本杰明・伯恩海姆（Benjamin Bernheim）、委内瑞拉指挥家古斯塔沃・杜达梅尔（Gustavo Dudamel）、德国男高音乔纳斯・考夫曼（Jonas Kaufmann）、法国钢琴家埃莱娜・格里莫（Hélène Grimaud）、加拿大歌手麦克・布雷（Michael Bublé）和英裔美籍西塔琴演奏家阿努诗卡・香卡（Anoushka Shankar）。

除萨尔茨堡艺术节和维也纳爱乐乐团外，劳力士更致力于支持全球相负盛名的文化机构，包括巴黎歌剧院、米兰斯卡拉歌剧院、伦敦皇家歌剧院、纽约大都会歌剧院、布宜诺斯艾利斯哥伦布歌剧院（Teatro Colón）、北京国家大剧院、苏黎世歌剧院（Opernhaus Zürich）及汉堡易北爱乐音乐厅（Elbphilharmonie Hamburg）。

劳力士作为一家历史悠久的公司，深知传承知识和文化遗产的重要性。因此，劳力士与杰西・诺曼（Jessye Norman）、吉尔伯托・吉尔（Gilberto Gil）、尤索・恩多（Youssou N’Dour）、平夏斯・祖克曼（Pinchas Zukerman）、布莱恩・伊诺（Brian Eno）、菲利普・格拉斯（Philip Glass）及戴安・瑞芙（Dianne Reeves）等多位杰出艺术家合作，为新锐音乐家带来启迪和灵感。劳力士亦致力培养年轻艺坛新秀，支持巴黎歌剧院的第一个抒情青少年管弦乐团、多明戈世界歌剧声乐大赛（Operalia）、维也纳爱乐乐团学院（Vienna Philharmonic Academy）、萨尔茨堡艺术节的赫伯特・冯・卡拉扬青年指挥奖（Herbert von Karajan Young Conductors Award）。

自2010年以来，劳力士一直与著名的古典音乐平台Medici.tv合作，致力于在全球推广卓越音乐。

巴黎国家歌剧院（PARIS OPERA）
巴黎歌剧院是全球最具名望、最古老的歌剧院之一。1669年，国王路易十四兴建巴黎国家歌剧院，希望令法语歌剧学院及音乐表演与意大利看齐，至今歌剧院仍然举足轻重。这里正是我们现在所熟识的古典芭蕾舞之发源地，巴黎歌剧院芭蕾舞团（Paris Opera Ballet）是世上历史最悠久的国家芭蕾舞团，而古典芭蕾是舞团的经典剧目。1989年，新建的巴士底歌剧院（Opéra Bastille）加入充满历史意义的嘉尼叶歌剧院，于1994年正式组成巴黎国家歌剧院（Opéra national de Paris）。这两座典雅的建筑巧妙地结合巴黎传统和现代风格，使歌剧院独具一格。

维也纳爱乐乐团（VIENNA PHILHARMONIC）
维也纳爱乐乐团获誉为全球优秀乐团之一，秉承古典音乐的优良传统。该乐团于1842年成立，一直以来保持严谨标准，坚守艺术家的诚实正直，并且藉着两项著名盛事向世人宣扬音乐的仁爱精神，因而闻名于世。如今，该乐团在全球许多国家播出两项著名的音乐盛会：新年音乐会（New Year’s Concert）和露天的仲夏夜音乐会（Summer Night Concert）。后者于每年5月或6月吸引逾五万爱好者，齐聚在音乐之都维也纳的美泉宫暨花园共享盛会。

自2008年起，劳力士一直是此知名乐团的独家合作伙伴；而自2009年1月起，品牌亦担任新年音乐会的独家赞助商。并于2009年起呈献夏夜音乐会。

劳力士简介
享誉全球的精良品质与精湛工艺
劳力士为瑞士综合独立制表商，总部设于日内瓦，品牌以精良品质与精湛工艺享誉全球，成为卓尔不凡与优雅尊贵的象征。其蚝式恒动（Oyster Perpetual）系列腕表与恒动（Perpetual）系列腕表的机芯均获瑞士官方天文台认证（COSC），并就精准度、动力储备及可靠性方面进行一系列内部测试。绿色印章是超卓天文台精密时计（Superlative Chronometer）的象征，证明每一只劳力士腕表均成功通过劳力士实验室自定标准所进行的测试。独立的外部机构亦会定期验证。

每一只劳力士蚝式腕表上均有“Perpetual”（恒动）的字样。这并不仅是一个镌刻于表盘上的字样，更是一个哲理，它承载着企业愿景及价值观。企业创始人汉斯・威尔斯多夫（Hans Wilsdorf）坚持对完美的不懈追求正是推动公司发展的动力与宗旨。劳力士继而在腕表发展上屡创先河，成功推出多项重大创新发明，如于1926年问世的蚝式腕表，为史上第一只防水腕表，以及1931年发明的自动上链恒动摆陀。迄今为止，劳力士已经注册了六百多项专利。品牌在瑞士有四所厂房，设计、研发及生产劳力士腕表的大部分零件，从金合金的铸造，到机芯、表壳、表盘及表带的加工、打磨、组装和修饰，皆由品牌独立完成。品牌亦积极支持文化艺术的发展，鼓励体育及探险活动，并致力于环境保护，关爱地球。