勞力士與電影藝術
勞力士從創作階段到作品登上大銀幕的一刻，由始至終，全力支持電影藝術。電影製作宛如一場歷險。沿途挑戰重重，需靠熱情與毅力一一克服。每部電影皆是啟發世界之作。不少傳奇角色均佩戴勞力士腕錶，展現別具一格的風采；而品牌亦與著名機構及名人攜手合作。各方共同推動技術發展及藝術成就，譜寫電影製作的輝煌歷史。

勞力士不懈追求卓越，積極推動電影藝術的延續和傳播，與當代影壇傳奇人物或才華橫溢的年輕電影人士密切合作，如邀請馬田・史高西斯（Martin Scorsese）、占士・金馬倫（James Cameron）、賈樟柯、里安納度・狄卡比奧（Leonardo DiCaprio）等擔任代言人，並與美國電影藝術與科學學院（Academy of Motion Picture Arts and Sciences）、奧斯卡金像獎、位於洛杉磯的奧斯卡電影博物館（Academy Museum of Motion Pictures）、馬田・史高西斯的電影基金會（The Film Foundation）及設於倫敦的英國國家電影電視學院(National Film and Television School）展開深度合作。

影壇盛事
奧斯卡金像獎年度頒獎典禮是對電影藝術、靈感巧思和卓越技藝的致敬，唯此方可成就佳作。自2017年，勞力士一直擔任於荷里活杜比劇院舉行的奧斯卡金像獎頒獎典禮榮譽贊助商。現場盛況通過直播傳送至全球二百多個國家及地區。這場盛會不僅旨在向電影藝術致敬，更以年度慶典的形式塑造全球電影行業的未來版圖。

致敬卓越
奧斯卡金像獎不僅代表業界同儕的認可，更是對於電影藝術中蘊藏的無限靈感和情感連結的禮讚，將電影製作過程、製作技藝及影業涉及的所有元素悉數置於聚光燈下。借用勞力士創辦人漢斯・威爾斯多夫的評價──奧斯卡金像獎頒獎典禮是為製作「美輪美奐的作品」奏響的讚歌。電影是藝術，是科學，更是一個多元的領域。奧斯卡金像獎的各個細節皆洋溢著電影的多重魅力。

勞力士與奧斯卡®綠坊休息室
勞力士負責奧斯卡頒獎台前廳綠坊休息室（Greenroom）的主理工作。在登台前後，提名嘉賓與頒獎嘉賓均會於綠坊休息室內稍作休息。獎項揭曉後，獲獎者將攜令人豔羨的奧斯卡小金人返回休息室。

每年，勞力士都會為綠坊休息室進行全新的設計裝潢並提供沉浸式體驗。2025年，綠坊休息室以復育自然世界為主題。設計靈感源自勞力士「保護地球·恒動不息」計劃的合作夥伴「智利復野」（Rewilding Chile）與「阿根廷復野」（Rewilding Argentina），兩者均屬著名非牟利機構一一湯普金斯自然保護組織（TompkinsConservation）旗下，致力保護並修復生物多樣性。休息室描繪沒有欄柵的景致：本地物種陸續回歸野外，並在大自然重建棲息地。

表彰對於電影藝術的長期貢獻
奧斯卡理事會獎象徵著奧斯卡頒獎季的啟幕。此獎項旨在表彰世界影壇內對電影行業作出傑出貢獻的電影人，並向他們的終身非凡成就致敬。

勞力士作為理事會獎獨家贊助商，亦彰顯勞力士與電影藝術的長久合作。獲獎者不懈追求藝術理想，其作品歷久彌新。設立該獎項旨在向影壇優異的人文佳作致敬，並頌揚電影人對於電影製作藝術所作出的重大貢獻。

影藝之家
2021年9月，奧斯卡電影博物館於洛杉磯落成，成為所有電影愛好者此生的朝聖之地。

奧斯卡電影博物館是迄今為止世界上規模最大的電影博物館，該博物館位於洛杉磯市中心的奇跡一英里（Miracle Mile）區域，由普立茲克獎（Pritzker Prize）得主倫佐・皮亞諾（Renzo Piano）擔綱設計並全面翻新，博物館的巨大玻璃穹頂及2.8萬平方米（30萬平方呎）的佔地規模，使其迅速成為獨樹一幟的地標建築。館內設有逾4,500平方米（5萬平方呎）的藝廊空間，用於短期與常設展覽；同時擁有兩間劇院，包括設有952個座位的大衛葛芬劇院（David Geffen Theater）；另設有莎莉譚寶教育工作室（Shirley Temple Education Studio）、德琵雷諾修復工作室（Debbie Reynolds Conservation Studio）及多間教育工作室，以及用於公共活動與儀式慶典的專屬空間。
 

勞力士：奧斯卡電影博物館的創始支持者
作為奧斯卡電影博物館的創始支持者，勞力士一直致力於發掘人才，追求卓越，同時保護電影遺產，確保專業知識與技能傳承後世。

奧斯卡電影博物館藉由原創展覽、放映會、出版作品、教育計劃及珍貴藏品，刻劃電影事業的今昔與未來，引領觀眾深入探索電影世界。

館內陳設有大量與電影製作和技術相關的藏品，娓娓道出電影製作人及其作品背後多元、複雜並具國際視野的故事。展品數以百計，其中包括《大白鯊》（Jaws）留存的原尺寸鯊魚模型，以及一眾影壇巨星的珍貴物品。

勞力士藝廊
奧斯卡電影博物館三樓特設勞力士藝廊（Rolex Gallery），透過單元式展覽精心設計一場穿越影史重要時刻的獨特旅程，帶領參觀者遨遊於全球導演構築的作品世界。核心藝廊「光影傳奇」（Stories of Cinema）全方位展現電影藝術的魅力，以多種講述視角呈現電影中的特效、演員、電影的歷史以及其所帶來的社會影響。名為「動畫與我」（Animation & Me）的展覽空間透過投射短片、概念藝術及幕後花絮鏡頭，讓觀眾沉浸於藝術世界及動畫創作過程。此展覽亦設有與特邀嘉賓合作的教育節目。

在「構想世界與角色」（Inventing Worlds and Characters）區域中，訪客可細看藝術家和技術人員如何構思電影，由最初靈感逐步變成最終作品。展品包括模型、戲服和動畫膠片等。

勞力士藝廊將由2025年5月23日至2026年10月25日呈獻「從芭比到安娜・卡列尼娜：莎拉・格林活與姬蒂・史賓沙的電影世界」（Barbie to Anna Karenina: The Cinematic Worlds of Sarah Greenwood and Katie Spencer），這是首個圍繞奧斯卡提名團隊──藝術指導莎拉・格林活及佈景設計師姬蒂・史賓沙而設的博物館展覽。格林活與史賓沙至今共事逾25載，是次展覽重點展現二人如何攜手以獨樹一幟的方式，將視覺設計元素融入電影故事、導演視角及各個角色之中。